Événements à cet endroit

D’origine cabindaise, Trigo Piula est né le 5 août 1953 à Pointe-Noire en 1953 au sein d’une famille sensibilisée à l’art. Sa mère couturière créée ses propres modèles. Tout comme ses frères, Trigo Piula aime dessiner quel que soit le support, particulièrement sur du papier journal.

Adolescent, il part pour la France afin d’étudier l’art. Il y découvre des matériaux et des techniques nouvelles. Il participe à sa première exposition en 1966 puis en 1968 à Toulouse. Ayant étudié l’Espagnol, il se passionne pour les maîtres de la peinture ibérique tels que Francisco de Goya, Diego Vélasquez, Le Greco. Il est émerveillé par l’architecture d’Antoni Gaudí à Barcelone. Il s’intéresse également à l’école italienne et hollandaise1.A Paris, il visite les plus grands musées. Tout cet enrichissement va changer sa vision du monde et influencer son œuvre.

C’est ainsi qu’il va commencer à faire une synthèse entre les tableaux d’art occidental et les symboles et objets rituels africains. Il souhaite reproduire des tableaux célèbres en y adjoignant un élément africain. Le meilleur exemple est probablement Mbusi Benetton produit en 2014, actuellement dans la collection de l’industriel Luciano Benetton, dans lequel Mona Lisa porte un masque Kwele du Gabon.

Après son séjour européen de six ans, il rentre au Congo en 1982 et fonde avec d’autres artistes, « Ndji Ndji art », un nouveau collectif de peintres. Il promeut des artistes à l’instar de la peintre Hayat Rihan Bitar. Il enseigne également l’art à l’école consulaire Charlemagne de Pointe-Noire.

Trigo Piula considère que l’école des peintres de Poto-Poto appartient à une histoire révolue du Congo.

Depuis 6 ans, Melati, 18 ans, combat la pollution plastique qui ravage son pays l’Indonésie. Comme elle, des centaines de jeunes adultes à travers le monde luttent
contre les dérèglements climatiques, mais aussi pour les droits.

L’humanité est assise sur une bombe à retardement. Les savants du monde entier s’accordent pour dire qu’il nous reste à peine dix ans pour éviter une catastrophe
planétaire – un dérèglement majeur du système climatique qui entraînerait des perturbations météorologiques extrêmes, des inondations, de longues périodes de sécheresse, des vagues de chaleur meurtrières. Cette catastrophe d’une ampleur sans précédent, nous en serions les premiers responsables ; nous seuls pouvons encore l’éviter. Plutôt que de sonner le tocsin de l’apocalypse ou de céder à la délectation morose, Une vérité qui dérange a choisi d’illustrer et de relayer l’action et le combat passionné d’un homme, l’ancien Vice-président Al Gore, qui depuis cinq ans sillonne les États-Unis pour persuader ses concitoyens de l’urgente nécessité de réagir à cette crise.

Présentées dans ce cercle des lecteurs par Jussie Nsana, Les «Chroniques de Brazzaville» est une bande dessinée publiée chez l’Harmattan BD. Il met en lumière le travail de trois jeunes artistes congolais. Lionnel Boussi et KHP racontent avec émotion leurs souvenirs de la guerre civile de 1997 qu’ils ont vécue comme enfants-soldats. La troisième artiste, Jussie Nsana, première femme bédéiste congolaise, démontre un étonnant sens de la narration avec une histoire très urbaine et rafraîchissante.

Grande passionnée de l’art en général, artiste dans l’âme, professeure d’arts plastiques, née d’un couple enseignant le 16 juin 1984 à Brazzaville, en République du Congo, Jussie s’est toujours passionnée pour le dessin dès son plus jeune âge grâce à sa mère qui lui a fait découvrir l’art en lui offrant des BD et d’autres livres illustrés. Une passion pour l’art qui l’a conduite des années plus tard à suivre une formation en arts plastiques à l’École Nationale des Beaux-Arts de Brazzaville d’où elle en sort diplômée. Engagée avec la jeunesse, Jussie, avec une générosité hors du commun, transmet son savoir-faire et son amour pour l’art aux enfants et aux jeunes dans son espace Nsana – Arts’ Butsièle qu’elle a créé en 2007. Jussie est aussi la fondatrice de Dikouala Bulles, un collectif d’auteurs/autrices de BD, qui milite pour la promotion du 9e art congolais.

Tout le mois de juillet, le Collectif Dikouala Bulles vous propose de nombreuses activités autour du dessin, de la BD et des films d’animation. Vous pourrez vous exercer ou bien vous initier à ces disciplines à leurs côtés. Le Collectif Dikouala Bulles a été fondé en 2016 par la plasticienne Jussie Nsana, avec pour objectif de
promouvoir la bande dessinée congolaise et le talent des jeunes artistes à travers divers projets : ateliers, expositions, festivals, dédicaces BD, etc. Depuis 2019, Dikouala Bulles est devenu un collectif beaucoup plus pluridisciplinaire regroupant désormais en son sein des jeunes artistes de différents horizons (peintres, bédéistes, slameurs, infographes, dessinateurs, percussionistes, etc.).
AU PROGRAMME
> 1ère semaine et 3e semaine de juillet, du lundi au mercredi
ATELIER BD : Dans cet atelier chaque enfant pourra apprendre à créer une bande dessinée ; du sujet, à l’écriture, en passant par le dessin. Les BD des enfants seront
regroupées dans un fanzine.
> 2e semaine et 4e semaine de juillet du lundi au mercredi
ATELIER LIVRE ILLUSTRÉ : Le groupe choisira un thème et une histoire et l’illustrera, en apprenant au passage plusieurs techniques de dessins et d’écriture. Ils
pourront laisser libre cours à leur imagination et leur créativité ! À partir de 6 ans

Un homme est envoyé à La Maca, une prison ivoirienne en pleine forêt, qui a la particularité d’être gouvernée par ses propres prisonniers. Selon la tradition, à la première lune rouge, il est désigné par le chef comme le nouveau Romain, ce qui signifie qu’il doit raconter une histoire pour le reste des prisonniers. Après avoir découvert ce que le destin lui réserve, il commence à raconter la vie du légendaire roi rebelle Zama, sans autre choix que de faire durer son récit jusqu’à l’aube.

« KU MAKANGA » se traduit en français « au bord de la source ». L’artiste a ici recourt à une technique artistique ancestrale. Si l’acrylique est par moment utilisée pour quelques tableaux de cette collection, les principaux matériaux utilisés sont des produits écologiques et historiquement utilisés pour les peintures dans plusieurs territoires du royaume Téké et des royaumes voisins à savoir : le café, les feuilles d’oseille, les feuilles de saka-saka, les racines et la sève de certains arbres utilisés dans les traitements traditionnels etc. Cette technique de peinture traditionnelle était utilisée du temps de nos aïeux, bien avant la colonisation et s’est poursuivie bien après l’indépendance jusqu’à ces trois dernières décennies où, avec l’arrivée massive des matériaux modernes, elle s’est effacée au profit de techniques plus modernes. Elle rend d’ailleurs les oeuvres très énergisantes en faisant ressortir avec plus d’intensité l’émotivité des visages et des corps. Pour cette série, les produits utilisés dans la conception de chaque tableau incitent à un retour aux sources aussi bien pour apprendre la genèse de l’art africain que pour préserver la nature.

L’Artiste : Mayck Derinck est un artiste peintre portraitiste, plasticien et dessinateur congolais né en 1995. Autodidacte, Mayck est inspiré depuis son plus jeune âge par son père peintre qui utilisait déjà le café dans le cadre de son travail de création artistique. Repéré par des dessinateurs et peintres qui venaient le consulter pour des partages d’expérience à Bacongo (Brazzaville), il rejoint un temps en 2020 Pointe-Noire pour s’associer au collectif Dikouala Bulles spécialisé dans la bande dessinée. Il reprendra ensuite son chemin d’artiste solitaire. Habité par les souvenirs des incroyables réalisations au café de son père, il décide de travailler lui aussi cette technique et s’emploie à partager avec les jeunes afin que ce retour aux sources artistiques congolaises ne tombe pas dans l’oubli.

1734 km sur le fleuve Congo, une incroyable épopée pour réclamer justice. Sola, Modogo, Mama Kashinde, Papa Sylvain, Bozi, Président Lemalema… font partie de
l’Association des victimes de la Guerre des Six Jours de Kisangani. Depuis 20 ans, ils se battent pour la mémoire de ce conflit et demandent réparation pour les préjudices subis. Excédés par l’indifférence des institutions à leur égard, ils décident de se rendre à Kinshasa pour faire entendre leurs voix.

« Entre 1997 et 2000, la République du Congo, mon pays, a connu des turpitudes qui l’ont endeuillée et délabrée. De nombreux congolais et congolaises ont migré de Brazzaville à Dolisie en débouchant à Pointe-Noire, havre de paix. Au lendemain de cette période, je me suis donné le noble et lourd fardeau de redécouvrir nos principales villes. Par conséquent, ce sont des vestiges qui m’y ont accueilli. Ceux-ci parlent et témoignent pour qui sait analyser et interpréter leur langage. Cela m’a permis de faire un comeback, un retour sur moi-même et sur la vie de mes concitoyens et compatriotes, en partant des gouvernants jusqu’à la populace ».

Avec Makongo, le cinéaste centrafricain Elvis Sabin Ngaibino raconte l’histoire d’Albert et André, deux jeunes Pygmées Aka de Mongoumba qui étaient la risée des étudiants à l’école mais luttent désormais contre l’analphabétisme dans leur communauté. Pour en découdre avec ce phénomène d’exclusion, les deux militants
cherchent à mettre en place une école itinérante pour éduquer les enfants.

Le proverbe est une figure ou tournure de style, une mine d’or et un vademecum pour convaincre, conseiller et éduquer. Il fait partie de la litote et de la civilisation orale. L’usage de ces images ou métaphores au cours des mariages, chants, débats, justice, assemblées et discours dans le royaume de Loango est monnaie courante. Ce recueil offre 1700 proverbes puisés dans le Kouilou profond et ses ethnies, principalement vili, du royaume Loango au Congo-Brazzaville.

Africa Mia est un voyage à la recherche de l’âme de la musique afro-cubaine. Des amitiés communistes de la guerre froide jusqu’à aujourd’hui, de La Havane à Bamako, nous partons sur les traces de dix jeunes maliens en formation musicale à Cuba, devenus un groupe fondateur de la world music : les légendaires Maravillas de Mali. Cinquante ans plus tard, ce groupe oublié ressuscite grâce au maestro Boncana Maïga, son chef d’orchestre historique.